Kamp 31
Dos con uno ist ein stimmliches und instrumentales Trio das sich auf das spanische und lateinamerikanische Repertoire spezialisiert. Flamenco-Knall und traditioneller Flamenco, spanische Rumba, cumbia, kubanische Stiefelputzer und Bossanovas werden durch die Beherrschung und den guten Geschmack durchgeführt. Neue Versionen von Standardlateinamerikanern und ursprünglichen Zusammen-setzungen, werden durch Leidenschaft, Energie, Kontrolle und Talent erfrischt. Hier kann man sich der Magie, dem Rhythmus, den Farben und den Tönen der Dos con uno überlassen.
Marienstr. 9
Next One ist eine junge Rock-Pop-Partyband, die für ehrliche Live-Musik, gute Vibes und tanzbare Songs
steht. Wir bringen frischen Sound auf die Bühne – mit einer Mischung aus aktuellen Hits und bekannten
Klassikern, neu interpretiert mit unserer ganz eigenen Note. Unser Ziel: Volle Tanzflächen, echtes
Mitfeiern und eine Stimmung, die hängen bleibt. Wir lieben es, live zu spielen – und das spürt man.
Spontan, energiegeladen und immer nah am Publikum, machen wir jede Show zu etwas Besonderem.
Heiersstr. 17
Ned, Ted und Brad - das sind die Andersons, die seit über 10 Jahren im ganzen Land durch ihren unbürokratischen und akustischen Comedy-Rock bekannt geworden sind. In den Satteltaschen haben sie die größten Hits der letzten Jahrzehnte. Mehr als zwei Akustikgitarren und eine Cajon brauchen sie nicht, um für einen unvergesslichen Abend zu sorgen.
Heierstr. 25
Die Torpedo 2 bieten ein unterhaltsames Programm aus den Stilrichtungen Country, Rock & Roll und Latin... kurz: AMERICANA! Das steht für die Songs und die Sounds der amerikanischen Legenden wie Elvis Presley, Johnny Cash, Neil Diamond aber auch südamerikanischer Interpreten wie Freddy Fender oder Raul Malo. AMERICANA bezeichnet aber auch einen Musikstil, der thematisch die gesamtamerikanischen Überlieferungen und Traditionen aufgreift und dabei musikalisch zu den populären Formen Rock & Roll, Country, Folk und Latin zusammenführt. Originales Bühnenoutfit passend zum AMERICANA-Stil des Duos ist dabei natürlich Ehrensache.
Marienstr. 26
t h e gl i t ch y out h zeigen seit ihrem Debüt ‘screensaviors ep’ in ihren Songs eine hohe ästhetische
Sensibilität für Dinge, die die Gegenwart der postdigitalen Zeit als solche ausmachen und somit mal
mehr, mal weniger bemerkt in unseren Alltag eindringen. So werden Themen wie Sehnsucht,
zwischenmenschliche Beziehungen unter erschwerten Bedingungen oder Entfremdung in Songs
ausgestellt wie in einem Museum und damit immersiv für Hörende erlebbar gemacht. Dass sich die
Band dabei musikalisch mit detailverliebtem Sounddesign zwischen schillernder 80s-Nostalgie,
Shoegaze-Sphären und Art-Rock bewegt, macht schließlich den Anschein eines Soundtracks zu einem
fiktiven coming-of-age-Film, der irgendwo genau jetzt gerade spielt, perfekt.
Bei diesem stilistischen Facettenreichtum ist es wenig verwunderlich, dass t h e gl i t ch y out h schon
Supportshows für Szene-Größen des Emo oder New Wave wie M i ch ael C er a P al i n aus Atlanta, USA
oder T h e M ar y O net t es aus Schweden spielen durften. Die Festivalsaison 2025 schickte die Band quer
durch Deutschland und bescherte sie Highlights wie das Eröffnen der Mainstage beim Festivalkult
Umsonst & Draußen oder einen Slot im Lineup des Youth Brigade Festivals im Dortmunder FZW neben
Acts wie T h e R ed F l a g s.
Bereits 2024 wurden t h e gl i t ch y out h in der Kategorie ‘Newcomer’ für den popNRW-Preis nominiert.
Marienstr. 26
Psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, 60s Vibes, Desert Americana und Cinema Noir
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana und Cinema Noir. Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Jüngst wurde die Band mit dem Pop NRW Award in der Kategorie „Outstanding Artist“
ausgezeichnet. Ihr drittes Studio Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records. „Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die
deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht
um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.
Das Album ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen
den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“
Marienstr. 2
Larkin, ein Geheimtipp der Folkszene, ist eine Band, die mit viel Spaß, Energie und Humor die irische Musik zelebriert. Mit ihren unterschiedlichen musikalischen Backgrounds haben die Musiker einen
eigenen, kraftvollen Stil geschaffen. Diese Band schafft verblüffend locker den Spagat zwischen einer Fülle an Eigenkompositionen neben traditionellen irischen Songs und Tunes. Mal kantig, ungezügelt und kraftstrotzend: Rasant gespielte Fiddle-Tunes aus Attila´s Teufelsgeige und dann wieder verspielt und beschwingt ….
Kamp 12
Sie sind gelandet!! Mütter holt eure Töchter rein! Getreu dem Motto - unser Talent regelt das schon - hat sich das vierköpfige Trio auf die Fahnen geschrieben, die Welt mit einer verrückten Pop-Rock-Show zu begeistern. Teilweise amtliche Gitarrensounds, saisonal treibende Beats, sitt und satte Bässe, fast glockenklarer Gesang treiben die galaktische Performance permanent voran. Das 13. Sonnensystem wackelt, wenn diese Jungs in gewohnt besterLaune den Laden zum Kochen bringen. Du hörst Lady Gaga, Rihanna, Britney Spears, die Backstreet Boys, Michael Jackson, Tears for fears, Seal und den legendären Falco! Sei dabei wenn die Rakete zündet.
Kasseler Mauer 11
Mit Generation XYZ formiert sich eine Rockband, die das Beste aus drei Jahrzehnten Musikgeschichte in ein kraftvolles, modernes Live-Erlebnis verwandelt. Sie erweckt die Hymnen von Bands wie Red Hot Chili Peppers, Guns 'N' Roses, Muse, Depeche Mode, Oasis, The Killers, U2, Måneskin, Green Day, Linkin Park und vielen weiteren wieder zum Leben. Die Band verbindet die rebellische Attitüde der Generation X, die melodische Experimentierfreude der Generation Y und die genreübergreifende Offenheit der Generation Z zu einem explosiven Live-Erlebnis.
Im Mittelpunkt stehen die drei Musiker Robert Simon (Gesang & Gitarre), Henri Daßler (Schlagzeug) und Jonas Mielke (Bass). Auf ihrer individuellen musikalischen Reise feierten sie bereits internationale Erfolge in China, Österreich, Frankreich, Tschechien und Polen. In der erfolgreichen Coverband Four Roses spielten Robert und Henri bereits etwa 500 Konzerte gemeinsam und tun sich nun mit dem Bassvirtuosen Jonas Mielke zusammen, um die ultimative Live-Band zu formieren.
Eine emotionale und tragende Stimme wird von peitschenden Drums und hämmernden Basslines unterstützt. Die schiere Naturgewalt von Robert Simons Gitarrenspiel komplettiert den Sound. Die Band verbindet die Generationen X, Y und Z und hat sich zur Aufgabe gemacht, die wildesten Rock-Partys zu feiern und dabei einzigartige und selten gecoverte Musik zu spielen.
Marienstr. 20
Die Therapeuten haben es schon immer geahnt – im Herzen ist Heino ein richtiger Rocker und seine Hits können mehr als Oma und Opa zum Klatschen anregen. Auch wenn die Volksmusik-Fans Sturm laufen - die Therapeuten haben sich Heinos geheimste Wünsche zu Herzen genommen und verpassen den Volksmusik-Songs eine wahre Rock-Kur. Alte Schlager wie „Blau blüht der Enzian“, „Karamba, Karacho – ein Whisky“ oder „Die Sonne von Mexico“ zeigen plötzlich ihr wahres Gesicht und entlarven Nirvana, die Ramones oder Rammstein als in Wirklichkeit von Heino beeinflusste Rockklone.
Die Therapeuten, inspiriert durch die großen Metal-, Punk- und Rockbands der 90er Jahre, sind dabei wahre Könner ihres Fachs. Heilig ist ihnen nichts und so covern sie Songs der unterschiedlichsten Genres und verleihen ihnen ihre ganz eigene Note. Für die Vollblutmusiker steht dabei der Spaß mit der Musik im Vordergrund, egal, ob sie bei Supermarkteröffnungen oder auf den großen Bühnen des Showbiz performen.